13 y 14 de diciembre de 2022 | TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife ​

II Jornadas en gestión cultural

Música en vivo: ¿el futuro de la música como negocio?

Encuentro de profesionales de la gestión musical y cultural 

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II Jornadas en Gestión Cultural

Música en vivo: ¿el futuro de la música como negocio?

Las II Jornadas en Gestión Cultural Música en vivo: ¿el futuro de la música como negocio? es un lugar de encuentro presencial y virtual de profesionales de la gestión musical y cultural. Las jornadas se dividen en seis mesas (tres cada día) en las que se presentan, debaten y se proponen soluciones a los principales retos transversales a los que se enfrentan la actividad musical como industria.

Las jornadas se celebran durante los días 13 y 14 de diciembre en el salón de actos del TEA Tenerife Espacio de las Artes y serán retransmitidas en streaming.

Por qué unirse a nuestras jornadas

Las II Jornadas en gestión cultural están abiertas a profesionales de la industria musical y demás personas interesadas. Las seis mesas están compuestas por cuatro experta/os que aportarán -desde sus respectivos campos de especialización- miradas locales, nacionales e internacionales respecto de los retos actuales y futuros de la industria musical. Estos profesionales se caracterizan por una práctica de primera mano en el sector y gozan del reconocimiento de sus pares por su pericia profesional y dotes comunicativas, siendo referentes en la industria.

Las intervenciones incluirán casos, best practices, experiencias, estrategias, benchmarking, referentes y modelos que por su innovación en el desarrollo de carreras musicales y su papel en la creación de marcas musicales, del marketing, la financiación y el impacto social, pueden servir de inspiración a profesionales de la gestión musical y cultural para encontrar soluciones creativas a sus realidades. Al final de cada mesa, el público participante puede formular sus preguntas directamente a los ponentes.

Casos

Se presta especial atención al caso de la música en Colombia, un país que es un semillero de música (urbana y de otros estilos) muchos de cuyos artistas logran traspasar fronteras y convertirse en súperestrellas globales. ¿Cuáles son las claves del éxito colombiano en el panorama musical mundial?

Filas 0

Cada mesa estará acompañada por una fila 0 formada por representantes sectoriales, empresariales y sociales cuya trayectoria se caracteriza por haber hecho una diferencia en el negocio musical, cultural y creativo. Eres bienvenida/o a solicitar formar parte de la fila 0 que más te interese contactándonos en web@artsmba.es

Formatos de la actividad

Presencial. Plazas limitadas. 
Se garantizará la entrada por estricto orden de inscripción y hasta completar aforo. 
Se ruega llegar 30 minutos antes de la Mesa 1 (09:30h). Caso contrario, no se podrá garantizar el acceso.
Streaming. Se retransmitirá en directo a través de nuestro canal de YouTube Cursos de Gestión Cultural.
CALENDARIO

Programa

Jornada 1: martes, 13 de diciembre, de 10 a 15 horas

09:30h

Apertura de puertas y acceso del púbico.

09:50h

Presentación de las II Jornadas.

01

Tendencias de la industria musical: ¿qué futuro nos espera?.

Temas: Música grabada: el streaming, ¿será rentable, para quién? ¿Cómo puede responder la música en vivo a los nuevos tiempos (precios segmentados, diversificación de ingresos, incremento conciertos, hologramas,…)? ¿Será la música en directo un bien escaso, cuál será la evolución de los precios? Los artistas y los fans, ¿perjudicados o beneficiados por los nuevos modelos de negocio? La web 3.0. ¿Dónde estaremos en 10 años? Cambio de agentes y estrategias de viabilidad de la industria. 

Participantes:
1. Íñigo Amezqueta Sainz, senior mánager de Entretenimiento y Medios y responsable del Global Entertainment and Media Outlook de PwC Spain (Madrid).
2. Saúl Cabrera, director América Latina y España de EmuBands Ltd (Glasgow).
3. Robert Grima, presidente y head promoter de Live Nation España (Madrid).

02

El negocio musical: de vender discos a vender tickets.

Temas: ¿Es la música grabada una forma de vender música en directo?  ¿Cómo se complementan la música en vivo y a grabada? Promotores (viejos rockeros) vs Ejecutivos encorbatados en la industria. Nuevas profesiones y perfiles profesionales. ¿Qué perfil tienen los artistas que viven de la música?.

Participantes:
1. Daniela Bosé, directora general del Palacio Vistalegre (Madrid).
2. José María Barbat, President Iberia (Spain&Portugal), Sony Music Entertainment (Madrid).
3. Pablo Cebrián, productor musical y fundador de Arcadia Records (Madrid).
4. Ruth Barreto, intérprete y directora del Reggae Can Festival (SC de Tenerife)

Caso: ¿Es necesario emigrar para profesionalizarse como músico? ¿cuáles deberían ser las condiciones para un sector local más prometedor para los artistas locales?, por Pablo Cebrián.

03

Promotores y Festivales.

Temas: Festivales, del impacto local al impacto global. ¿Qué necesitan los festivales para triunfar? ¿Cómo se mide el éxito (rentabilidad y line up)? Papel de las administraciones públicas. ¿Hecho cultural o hecho turístico? ¿Dinamizadores o molestias para el vecindario? ¿Qué necesidad empuja a ciertos festivales a exportarse? Riesgos y estrategias. Nuevas estrategias a partir de los ODS y de los nuevos valores sociales.

Participantes:
1. Íñigo Argomániz, fundador y presidente de Get In (San Sebastián).
2. Miguel Ramírez, director del Festival de Jazz de Canarias (Gran Canaria).
3. Fernando Jarabo Lorenzo, organizador del Freerotation Audiovisual Festival (Hay-on-Wye).
4. Xavier Marcé, concejal de industrias creativas del Ayuntamiento de Barcelona (Barcelona).

Espacio networking

lugar para el encuentro y el intercambio profesional entre asistentes y ponentes a la finalización de la jornada.

Jornada 2: miércoles, 14 de diciembre, de 10 a 15 horas

09:30h

Apertura de puertas y acceso del púbico.

09:50h

Presentación de la jornada 2.

04

La alianza Artista – Mánager: la clave de la profesionalización.

Temas: El management profesional, una necesidad para los artistas. Claves para la creación de una relación basada en la confianza. La relación gestor/a – artista. Perfil del músico que avanza en la industria. Claves para la profesionalización. Mánagers: abriendo mercados. Financiación de carreras musicales. Fuentes de ingresos. Contratos 360º.

Participantes:
1. Alexis Alonso, compositor y pianista de jazz (SC de Tenerife).
2. Andrés Torres, A&R en Warner Chappell Music Región Andina (Bogotá).
3. Pau Vargas, director de Panda Artist Management (Barcelona).
4. Jonathan Delgado, director de producción de Multitrack (SC de Tenerife).

Casos:
¿Es necesario emigrar para profesionalizarse como músico? ¿cuáles deberían ser las condiciones para un sector local más prometedor para los artistas locales?, por Alexis Alonso.
Colombia, ¿por qué surgen tantas súper estrellas globales?, por Andrés Torres.

05

Salas – Artistas – Representantes.

Temas: Estrategias de éxito de las salas (especialización, multioferta por nichos-horarios). Riesgos: las restricciones a las fuentes de financiación tradicionales de los promotores: merchandising, barras, ticketing, patrocinios,…, ¿será una estrategia sostenible a medio plazo? Promoviendo el talento local y de importación. Oportunidades y estrategias para artistas respecto de las salas.

Participantes:
1. Ariadna Simó, gestora y programadora de La Bowie (La Laguna).
2. Cinzia Venier y Àlex Serra, Taller de Músics (Barcelona).
3. Armando Ruah, coordinador de la Asociación Estatal de Salas de Conciertos (ACCES) (Madrid).

06

La experiencia del fan.

Temas: ¿Quiénes son, cómo serán? Conciertos, una experiencia social en la que cada vez más interviene la tecnología. Música grabada: del álbum a la canción al vídeo. Presupuestos limitados de los fans: qué priorizan, dónde se ahorra. Estrategias de marketing digital para mejorar la experiencia de la música en vivo. Relación artista – fan. 

Participantes:
1. Dani Ribas, directora de Sonar Cultural Consultoria, doctora en Sociología y experta en públicos (Sao Paolo).
2. Héctor Martín, periodista musical de RTVC y cancionaquemarropa.es (SC de Tenerife).
3. Andrés J. Park, coleccionista de discos, programador de festivales de cine y selector musical (Las Palmas de Gran Canaria).

Aportación:
– Jordi Oliva, doctor, investigador, docente (Barcelona, Leipzig) y responsable de producción Opus Lírica (San Sebastián).
– Fernando Miranda, propietario de la tienda de discos No Fun Records (Las Palmas de Gran Canaria).
– Jordi Jover, socio de la tienda de discos y el sello El Genio Equivocado (Barcelona).

Espacio networking

lugar para el encuentro y el intercambio profesional entre asistentes y ponentes a la finalización de la jornada.

Moderador: Jorge Bernárdez López, director de las II Jornadas de gestión cultural.

Fila 0: Marina Di Maio, Nuria Hernández y Laura Álvarez, del Clúster Canario de la Música (La Laguna); Gabriel Báez, programador y gestor de la Sala Rayuela (SC de Tenerife); Oliver Martín, director de la EMA-Escuela de Música Moderna de Canarias y del Encuentro de Big Bands de Canarias (Tacoronte).

Tiendas de discos
"La venta de música grabada en formato físico (vinilos pero también CDs e incluso cassettes) está experimentando en los últimos años un auge que se percibe en reediciones, nuevas grabaciones y las ventas de segunda mano"

"En la actualidad, la demanda de discos de vinilo se ha disparado y supera ampliamente la oferta debido a la escasez de centros de producción y de especialistas en su fabricación"
Concierto Pro
"Los festivales se han convertido también en plataformas para el encuentro y debate de profesionales de la industria, así como de promoción de nuevo talento"
Daniel Ek, Spotify.
"Hay millones de personas que consumen música de forma ilegal cada mes. Tan solo llevarles a un servicio legal hará que la industria sea mucho más grande de lo que nunca ha sido."
Gay Mercader, Promotor
"Ahora todo el mundo asegura que fue [al concierto de David Bowie en 1987 en Barcelona], pero tuve que imprimir carteles dicendo 'Hay localidades'. Con Bowie perdí dinero, y con los Stones en 1976 me dejé la camisa y en 1982 mé salvé por los pelos"
Jimmy Page
"Deja de tocar la guitarra un día y lo notarás tú. Deja de tocarla dos días y lo notará tu maestro. Deja de tocarla tres y empezará a notarlo el público"
Alfredo Fraile, Mánager
"Julio Iglesias se quedaba el 80% de lo que yo ganaba para él"
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ponentes

Conoce a Nuestros Ponentes

Ariadna Simó

Gestora y programadora de La Bowie
(La Laguna)

Daniela Bosé

Directora general del Palacio Vistalegre (Madrid)

Ruth Barreto

Ruts & La Isla Music
Reggae Can Festival 2022
(La Laguna)

Dani Ribas

Doctora en sociología y directora de Sonar Cultural Consultoría
(Sao Paolo)

Cinzia Venier

Codirectora de Management y Producciones de Taller de Músics (Barcelona)

Jonathan Delgado

Director de Producción de Multitrack
(Santa Cruz de Tenerife)

Saúl Cabrera

Director América Latina y España EmuBands Ltd
(Glasgow)

Roberto Grima

Presidente y head promoter, Live Nation España
(Madrid)

Miguel Ramírez

Director del Festival de Jazz de Canarias
(Las Palmas de GC)

Iñigo Amezqueta Sainz

Sénior mánager de Entertainment & Media de PwC
(Madrid)

José María Barbat

President Iberia (Spain&Portugal), Sony Music Entertainment
(Madrid)

Fernando Jarabo

Organizador del Freerotation Audiovisual Festival 
(Hay-on-Wye)

Alexis Alonso

Compositor y pianista
(SC de Tenerife)

Andrés Torres

A&R Coordinator Warner Chappell Music Región Andina
(Bogotá)

Pablo Cebrián

Compositor y productor musical. Fundador del sello Arcadia Records (Madrid)

Héctor Martín

Periodista musical
(Santa Cruz de Tenerife)

Xavier Marcé Carol

Concejal de Industrias Creativas, Ayuntamiento de Barcelona
(Barcelona)

Álex Serra

Codirector de Management y Producciones de Taller de Músics (Barcelona)

Andrés J. Park

Coleccionista de discos, programador de festivales de cine y selector musical (Gran Canaria)

Armando Ruah

Coordinador de la Asociación Estatal de Salas de Conciertos(ACCES)
(Madrid)

Jordi Oliva

Doctor en sociedad de la ciencia y la información (UOC), investigador y profesor en la Universidad de Leipzig y en la UOC y director de producción de la compañía Opus Lirica
(San Sebastián)

Ínigo Argomániz

Director ejecutivo de Get In S.L.
(San Sebastián)

Pau Vargas

Director de Panda Artist Management (Barcelona)

Objetivos

Generales

Ofrecer un espacio de encuentro profesional y de presentación y debate de aspectos claves para el sector musical.

Específicos

1. Proporcionar a los profesionales locales (y, al ser disponibles posteriormente en YouTube, canarios y de fuera del archipiélago) un programa formativo diseñado para proporcionar una visión holística de las claves de la música como actividad económica en la actualidad;

2. Atraer a recién graduados a descubrir y dedicarse profesionalmente a la gestión musical y, en general, a la gestión de la cultura;

3. Contribuir en cierto grado a una mayor profesionalización, consolidación y sostenibilidad de los sectores que forman el sector musical.

medios

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