13 y 14 de diciembre de 2022 | TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife ​

II Jornadas en gestión cultural

Música en vivo: ¿el futuro de la música como negocio?

Encuentro de profesionales de la gestión musical y cultural 

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II Jornadas en Gestión Cultural

Música en vivo: ¿el futuro de la música como negocio?

Las II Jornadas en gestión cultural son un lugar de encuentro de profesionales de la gestión musical y cultural articuladas a partir de seis mesas en las que se presentan y debaten los principales retos a los que se enfrenta la música desde una perspectiva de su gestión. 

Las Jornadas se celebran en horario de 10 a 15hs. los días 13 y 14 de diciembre en el Salón de actos del TEA Tenerife Espacio de las Artes

Por qué unirse a nuestras jornadas

Las II Jornadas en gestión cultural están abiertas a profesionales de la industria musical y demás personas interesadas. Las seis mesas están compuestas por cuatro experta/os que aportarán -desde sus respectivos campos de especialización- miradas locales, nacionales e internacionales respecto de los retos actuales y futuros de la industria musical. Estos profesionales se caracterizan por una práctica de primera mano en el sector y gozan del reconocimiento de sus pares por su pericia profesional y dotes comunicativas, siendo referentes en la industria.

Las intervenciones incluirán casos, best practices, experiencias, estrategias, benchmarking, referentes y modelos que por su innovación en el desarrollo de carreras musicales y su papel en la creación de marcas musicales, del marketing, la financiación y el impacto social, pueden servir de inspiración a profesionales de la gestión musical y cultural para encontrar soluciones creativas a sus realidades. Al final de cada mesa, el público participante puede formular sus preguntas directamente a los ponentes.

Casos

Se presta especial atención al caso de la música en Colombia, un país que es un semillero de música (urbana y de otros estilos) muchos de cuyos artistas logran traspasar fronteras y convertirse en súperestrellas globales. ¿Cuáles son las claves del éxito colombiano en el panorama musical mundial?

Filas 0

Cada mesa estará acompañada por una fila 0 formada por representantes sectoriales, empresariales y sociales cuya trayectoria se caracteriza por haber hecho una diferencia en el negocio musical, cultural y creativo. Eres bienvenida/o a solicitar formar parte de la fila 0 que más te interese contactándonos en web@artsmba.es

Formatos de la actividad

Presencial. Plazas limitadas. 
Se garantizará la entrada por estricto orden de inscripción y hasta completar aforo. 
Se ruega puntualidad. Caso contrario, no se podrá garantizar el acceso.
CALENDARIO

Programa

Jornada 1: martes, 13 de diciembre, de 10 a 15 horas

01

Tendencias de la industria musical: ¿qué futuro nos espera?.

Temas: Música grabada: el streaming, ¿será rentable, para quién? ¿Cómo puede responder la música en vivo a los nuevos tiempos (precios segmentados, diversificación de ingresos, incremento conciertos, hologramas,…)? ¿Será la música en directo un bien escaso, cuál será la evolución de los precios? Los artistas y los fans, ¿perjudicados o beneficiados por los nuevos modelos de negocio? La web 3.0. ¿Dónde estaremos en 10 años? Cambio de agentes y estrategias de viabilidad de la industria. 

Ponentes confirmados: Iñigo Amezqueta Sainz, Senior Manager de consultoria de Entertainment & Media en PwC (Madrid), Saúl Cabrera, Director América Latina y España EmuBands Ltd (Glasgow).

02

El negocio musical: de vender discos a vender tickets.

Temas: ¿Es la música grabada una forma de vender música en directo?  ¿Cómo se complementan la música en vivo y a grabada? Promotores (viejos rockeros) vs Ejecutivos encorbatados en la industria. Nuevas profesiones y perfiles profesionales. ¿Qué perfil tienen los artistas que viven de la música?.

Ponentes confirmados: Daniela Bosé, directora general del Palacio Vistalegre (Madrid), Ruth Barreto, Roberto Grima, presidente y head promoter de Live Nation España (Madrid).

03

Promotores y Festivales.

Temas: Festivales, del impacto local al impacto global. ¿Qué necesitan los festivales para triunfar? ¿Cómo se mide el éxito (rentabilidad y line up)? Papel de las administraciones públicas. ¿Hecho cultural o hecho turístico? ¿Dinamizadores o molestias para el vecindario? ¿Qué necesidad empuja a ciertos festivales a exportarse? Riesgos y estrategias. Nuevas estrategias a partir de los ODS y de los nuevos valores sociales.

Ponentes confirmados: Ruts & La Isla Music / Reggae Can Festival 2022 (La Laguna), Fernando Jarabo Lorenzo, promotor de Freerotation Festival (Gales), Xavier Marcé, Concejal de Industrias Creativas, Ayuntamiento de Barcelona (Barcelona), Íñigo Argomániz, Director ejecutivo de Get In S.L. (San Sebastián) y Promotor del BBK Live (Bilbao).

Espacio networking

lugar para el encuentro y el intercambio profesional entre asistentes y ponentes a la finalización de la jornada.

Jornada 2: miércoles, 14 de diciembre, de 10 a 15 horas

04

La alianza Artista – Mánager: la clave de la profesionalización.

Temas: El management profesional, una necesidad para los artistas. Claves para la creación de una relación basada en la confianza. La relación gestor/a – artista. Perfil del músico que avanza en la industria. Claves para la profesionalización. Mánagers: abriendo mercados. Financiación de carreras musicales. Fuentes de ingresos. Contratos 360º.

Caso: ¿es necesario emigrar para profesionalizarse como músico?.

Ponentes confirmados: Paco Chinea, fundador y presidente de Multitrack (SC de Tenerife).

05

Salas – Artistas – Representantes.

Temas: Estrategias de éxito de las salas (especialización, multioferta por nichos-horarios). Riesgos: las restricciones a las fuentes de financiación tradicionales de los promotores: merchandising, barras, ticketing, patrocinios,…, ¿será una estrategia sostenible a medio plazo? Promoviendo el talento local y de importación. Oportunidades y estrategias para artistas respecto de las salas.

Ponentes confirmados: Ari Bello Simó, gestora y programadora de La Bowie (La Laguna).

06

La experiencia del fan.

Temas: ¿Quiénes son, cómo serán? Conciertos, una experiencia social en la que cada vez más interviene la tecnología. Música grabada: del álbum a la canción al vídeo. Presupuestos limitados de los fans: qué priorizan, dónde se ahorra. Estrategias de marketing digital para mejorar la experiencia de la música en vivo. Relación artista – fan. 

Ponentes confirmados:

Espacio networking

lugar para el encuentro y el intercambio profesional entre asistentes y ponentes a la finalización de la jornada.

Tiendas de discos
"La venta de música grabada en formato físico (vinilos pero también CDs e incluso cassettes) está experimentando en los últimos años un auge que se percibe en reediciones, nuevas grabaciones y las ventas de segunda mano"

"En la actualidad, la demanda de discos de vinilo se ha disparado y supera ampliamente la oferta debido a la escasez de centros de producción y de especialistas en su fabricación"
Concierto Pro
"Los festivales se han convertido también en plataformas para el encuentro y debate de profesionales de la industria, así como de promoción de nuevo talento"
Daniel Ek, Spotify.
"Hay millones de personas que consumen música de forma ilegal cada mes. Tan solo llevarles a un servicio legal hará que la industria sea mucho más grande de lo que nunca ha sido."
Gay Mercader, Promotor
"Ahora todo el mundo asegura que fue [al concierto de David Bowie en 1987 en Barcelona], pero tuve que imprimir carteles dicendo 'Hay localidades'. Con Bowie perdí dinero, y con los Stones en 1976 me dejé la camisa y en 1982 mé salvé por los pelos"
Jimmy Page
"Deja de tocar la guitarra un día y lo notarás tú. Deja de tocarla dos días y lo notará tu maestro. Deja de tocarla tres y empezará a notarlo el público"
Alfredo Fraile, Mánager
"Julio Iglesias se quedaba el 80% de lo que yo ganaba para él"
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ponentes

Conoce a Nuestros Ponentes

Ariadna Simó

Gestora y programadora de La Bowie (La Laguna)

Daniela Bosé

Directora general del Palacio Vistalegre (Madrid)

Ruth Barreto

Ruts & La Isla Music
Reggae Can Festival 2022 (La Laguna)

Dani Ribas

Doctora en sociología y directora de Sonar Cultural Consultoría (Sao Paolo)

Xavier Marcé Carol

Concejal de Industrias Creativas, Ayuntamiento de Barcelona (Barcelona)

Paco Chinea

Fundador y presidente de Multitrack
(Santa Cruz de Tenerife)

Saúl Cabrera

Director América Latina y España EmuBands Ltd (Glasgow)

Roberto Grima

Presidente y head promoter, Live Nation España (Madrid)

Miguel Ramírez

Director del Festival de Jazz de Canarias
(Las Palmas de GC)

Íñigo Argomániz

Director ejecutivo de Get In S.L. (San Sebastián) y Promotor del BBK Live (Bilbao)

Iñigo Amezqueta Sainz

Sénior mánager de Entertainment & Media de PwC (Madrid)

Fernando Jarabo

Organizador del Freerotation Audiovisual Festival (Hay-on-Wye)

Alexis Alonso

Compositor y pianista (SC de Tenerife)

Andrés Torres

A&R Coordinator Warner Chappell Music Región Andina (Bogotá)

Objetivos

Generales

Ofrecer un espacio de encuentro profesional y de presentación y debate de aspectos claves para el sector musical.

Específicos

1. Proporcionar a los profesionales locales (y, al ser disponibles posteriormente en YouTube, canarios y de fuera del archipiélago) un programa formativo diseñado para proporcionar una visión holística de las claves de la música como actividad económica en la actualidad;

2. Atraer a recién graduados a descubrir y dedicarse profesionalmente a la gestión musical y, en general, a la gestión de la cultura;

3. Contribuir en cierto grado a una mayor profesionalización, consolidación y sostenibilidad de los sectores que forman el sector musical.

medios

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